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展览|画家熊绎20192020
发布时间:2021-10-14
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本文摘要:6060厘米 自然与自在 帆布油画 熊绎创作了新作品。当他高兴的时候,他迫不及待地在电脑上打开他的作品。在光和颜色的帮助下,他跟随熊绎进入了他的艺术岛。 他环顾艺术家对他的家的描述,感受到绘画中母爱的确定和平静的味道。来自大自然的芬芳勾起了他对童年玩伴的信任.作为一名年轻的艺术家,熊绎将艺术家的功能发挥到了极致。 他全心全意地创造了一个水晶球般简单的世界。

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6060厘米

自然与自在

帆布油画

熊绎创作了新作品。当他高兴的时候,他迫不及待地在电脑上打开他的作品。在光和颜色的帮助下,他跟随熊绎进入了他的艺术岛。

他环顾艺术家对他的家的描述,感受到绘画中母爱的确定和平静的味道。来自大自然的芬芳勾起了他对童年玩伴的信任.作为一名年轻的艺术家,熊绎将艺术家的功能发挥到了极致。

他全心全意地创造了一个水晶球般简单的世界。通过它,我们可以接近熊绎无与伦比的清新、天真和纯粹的艺术

6060厘米

——李新油画展

协办单位:北京很有艺术气息

海边的花园

他的画是由内而外的自然表达。他也会和自己较劲,同时也会循规蹈矩,所以他的作品永远有着旺盛的生命力。

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帆布油画

协办单位:北京很有艺术气息

冬天的早晨。

作品浏览

2016年11月,参加2016年纽约“森林中国未来森林”艺术文学展。

2014年4月“熊绎的世界——李熊绎油画展”,亚洲中心,加拿大温哥华不列颠哥伦比亚大学。

自然与自在

画家李的绘画创作反映了一种脱离审美和道德偏见的现实。

在李的创作过程中,“真诚”与“幻觉”这两个互不相容的概念总是交替出现在我的脑海里。虽然两者观点相反,但在他的作品中却完美共存。他的手法真诚而近乎幼稚,没有任何炫耀,但和谐而简单的画面充满了符号和表情。

好像童谣是用来通知码字的。这种奇妙的化学反射使他的画散发出独特的意义。

在李的作品中,有许多作品不遵循现实逻辑。物体视角扭曲、夸张、轻松,但仍能给人一种“真实”的感觉。原因是作者描述的不是外在的现实世界,而是内在的精神世界。在自我和本我坦诚相待的潜意识梦境中,所有的道德和审美偏见都被瓦解了。

所有奇怪的乡村小镇、昆虫、鸟类、动物和动物都是真实的世界。

杨伟民

帆布油画

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2019

100120cm

2011年12月,“熊绎的世界——李熊绎油画展”由上海美术馆主办,上海大嘉艺术沙龙协办。

李雄伊

6060厘米

主要出版物已经公布

损失的另一面

蝴蝶睡着了

2013年4月上海张江美术馆“微观体验——2013青年艺术家邀请展”。

帆布油画

60x60cm

探索熊绎的艺术创作,最大的感受是“自然的自由就是伟大的自由”。话说的其实很清楚,“难”!

6060厘米

2018年6月,出席在北京798桥艺术空间举办的“智力创造——中国当代艺术南美巡回展”。

帆布油画

90120cm

2007年12月,在北京798安妮画廊举办了一场私人展览。

帆布油画

时间的面纱

2019

——摘自丰帆顺《童真》

2020

——节选自周《生命的单纯世界》

伯德

摘自金浩《“自然”、“自在”的雄伊》 ——

120100cm

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——节选自 周子云《真实的梦乡》

雄伊在极尽表达他心田童话世界的单纯而现在他表达的内在更为富厚了。在他营造的纯净童话世界中优美的情形一直连续发生。

他的画是疫情事后人们心灵创伤的良药他始终秉持初心在理想与现实之间描绘出最令人心醉神往的地方。我相信细细回味中都能从雄伊的画中找到那份童话世界中“新生”的感动。

2019

2020

2019

月亮船(二)

60×60cm

弗洛伊德曾说:“幻念也有可返回现实的一条路那即是——艺术。

”艺术为我们提供了一种纯精神化的形式其最大的意义在于体现主体的“真”。李雄伊的画从外貌看是线条与色彩的无意识排列组合是一种纯感性的绘画体现可是他对形体的掌握和色彩的和谐却体现出一种理性的真实。

画面中符号化的事物和人物、动物都是童年生活的碎片这些图式配合指向了童年时期的真实和单纯;作品中的色和谐谐而富厚、色彩简朴而纯粹色彩是一种蕴于情感的形式是艺术家情感的真实表达画中简练明亮的色调是一种自然、不加修饰的情感流露。李雄伊的绘画通过回忆、梦乡和幻象来展现出一种真实的自我世界他似乎沉醉于自己的童话空间中用心灵与单纯将他心田的理想定格在画面上并加以修饰这既是主体对客观现实空间的真实感受又是自我对时空的明白和反思。

喧哗中的平静

行走的街灯

2017年12月到场于智利举行的“智造--中国今世艺术展”。

50×50cm

2019

——编辑 李敏

2012年12月深圳美术馆“微体验--2012青年艺术家邀请展”。

学术主持:康 蕾

长大后的雄伊还是生活在北京娶妻生子创作不停。雄伊的新作色调更柔和细节里流露的情感也更细腻水中有帆和无帆的犹疑小船漂泊的孤岛般的都会犬牙交错的修建群没有心情但有情绪的女性形象另有早期常画的动物与玩偶。

情形中徐徐弥漫出对生活的些许无奈些许柔软些许明白和期待。

布面油画

2020年7月26日午夜写于京城麓苑

2018年9月到场在法国巴黎诺曼底画廊举行的"平行.世界”---中国油画家赴欧交流展。

2020

鸟的影子

2011年1月到场北京时代美术馆“很是向上-后生代画家提名展”。

2018年9月到场在法国巴黎诺曼底画廊举行的"平行.世界”---中国油画家赴欧交流展。

夜巡

60×60cm

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2018年9月到场在法国巴黎诺曼底画廊举行的"平行.世界”---中国油画家赴欧交流展。

90x120cm

60×60cm

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2018年9月到场在法国巴黎诺曼底画廊举行的"平行.世界”---中国油画家赴欧交流展。

——节选自 田志伟《童话幻像》

乌云的睡幔

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2018年9月到场在法国巴黎诺曼底画廊举行的"平行.世界”---中国油画家赴欧交流展。

李雄伊的用笔比力随性更像是率真而为可是画面中依然能表达出形意兼备的感受作品中意和神的联合体现出中国画“重意”的特点他的色彩的运用也比力斗胆但又不显得突兀更像是一种自然流露的真情表达光与色的联合也体现出李雄伊对中西方技法借鉴中所出现的新的感受这种感受既不是像西方野兽主义的强烈激情的情感流露也不是完全都是中国画重意不重形的洒脱感更像是将自己心中对世界看法的娓娓道来作品中形式和内容同时以新颖的特色映入眼帘观众才得以真正地沉醉在李雄伊的所创作“世界”之中。

谦成文化 九思文化

2011年1月到场北京时代美术馆“很是向上-后生代画家提名展”。

2018年9月到场在法国巴黎诺曼底画廊举行的"平行.世界”---中国油画家赴欧交流展。

雄伊这两年绘画最大的变化我认为就是他越发关注“新生”以前的雄伊关注的可能只是纯粹的童话世界他单纯地热爱动物、赞美自然而这两年的雄伊多了一些思考他看到了疫情对人类社会的影响他抱着嗷嗷待哺的新生命重新思考生命存在的意义。雄伊开始大量使用屋子、人物、动物、花卉、路灯、船这些元素举行排列组合极尽地体现自己对于“新生”的盼望他体现出一个“新生”的童话世界他将这种盼望上升到了人与自然和谐共生的层面。我看到雄伊的气势派头从简朴走向庞大从几年前偏灰的色调走向明丽也看到了雄伊绘画中隐藏的庞大潜力……

谦成文化 九思文化

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2018年9月到场在法国巴黎诺曼底画廊举行的"平行.世界”---中国油画家赴欧交流展。

——李雄伊油画新作展前言

谦成文化 九思文化

2011年1月到场北京时代美术馆“很是向上-后生代画家提名展”。

2018年9月到场在法国巴黎诺曼底画廊举行的"平行.世界”---中国油画家赴欧交流展。

远去的思绪

谦成文化 九思文化

2011年1月到场北京时代美术馆“很是向上-后生代画家提名展”。

2018年9月到场在法国巴黎诺曼底画廊举行的"平行.世界”---中国油画家赴欧交流展。

自幼时学画至今李雄伊总能带着天真之眼寓目周围的世界。他保持着对大自然的热爱实验用绘画的方式勾勒出心中的理想王国。

在他的画中没有哗众取宠的炫技明快的色彩、稚拙的造型是他放逸和稚气的直接表达。

谦成文化 九思文化

2011年1月到场北京时代美术馆“很是向上-后生代画家提名展”。

2018年9月到场在法国巴黎诺曼底画廊举行的"平行.世界”---中国油画家赴欧交流展。

主办:今日美术馆

谦成文化 九思文化

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2018年9月到场在法国巴黎诺曼底画廊举行的"平行.世界”---中国油画家赴欧交流展。

2020

谦成文化 九思文化

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2018年9月到场在法国巴黎诺曼底画廊举行的"平行.世界”---中国油画家赴欧交流展。

主要个展&联展

摇摆的街灯

2011年1月到场北京时代美术馆“很是向上-后生代画家提名展”。

2018年9月到场在法国巴黎诺曼底画廊举行的"平行.世界”---中国油画家赴欧交流展。

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鸟的影子

2011年1月到场北京时代美术馆“很是向上-后生代画家提名展”。

2018年9月到场在法国巴黎诺曼底画廊举行的"平行.世界”---中国油画家赴欧交流展。

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2019年2月到场森林中国举行的“已亥吉相”------南方、李雄伊双个展。

“自然与自在”是雄伊2020年今日美术馆个展的标题作为策展人之所以这么想正如中央美术学院康蕾老师所讲:“雄伊是一个特别纯粹的画家他总是憧憬一些纯粹的工具好比以前他一直都想到大森林里隐居或者去云南他总是很憧憬那种理想化的、自然的、单纯的生活”。

雄伊的艺术自然、纯粹正是源于他心无旁骛怡然自得......

2018年9月到场在法国巴黎诺曼底画廊举行的"平行.世界”---中国油画家赴欧交流展。

2019

90×120cm

“自然与自在”是雄伊2020年今日美术馆个展的标题作为策展人之所以这么想正如中央美术学院康蕾老师所讲:“雄伊是一个特别纯粹的画家他总是憧憬一些纯粹的工具好比以前他一直都想到大森林里隐居或者去云南他总是很憧憬那种理想化的、自然的、单纯的生活”。雄伊的艺术自然、纯粹正是源于他心无旁骛怡然自得......

2018年9月到场在法国巴黎诺曼底画廊举行的"平行.世界”---中国油画家赴欧交流展。

2017年9月到场于秘鲁举行的“智造--中国今世艺术展”。

2019

2020年7月26日午夜写于京城麓苑

2018年9月到场在法国巴黎诺曼底画廊举行的"平行.世界”---中国油画家赴欧交流展。

雄伊不善言辞其实也不需要过多阐释只需认真“读”他的画就会看到他心田富厚单纯敏感的艺术语言。

60x80cm

2020年7月26日午夜写于京城麓苑

2018年9月到场在法国巴黎诺曼底画廊举行的"平行.世界”---中国油画家赴欧交流展。

简介

2020

2020年7月26日午夜写于京城麓苑

2018年9月到场在法国巴黎诺曼底画廊举行的"平行.世界”---中国油画家赴欧交流展。

2019

60×60cm

“自然与自在”是雄伊2020年今日美术馆个展的标题作为策展人之所以这么想正如中央美术学院康蕾老师所讲:“雄伊是一个特别纯粹的画家他总是憧憬一些纯粹的工具好比以前他一直都想到大森林里隐居或者去云南他总是很憧憬那种理想化的、自然的、单纯的生活”。雄伊的艺术自然、纯粹正是源于他心无旁骛怡然自得......

2018年9月到场在法国巴黎诺曼底画廊举行的"平行.世界”---中国油画家赴欧交流展。

2020年8月今日美术馆“自然与自在——今世油画家李雄伊新作展”。

《雄伊的世界》中文版/四川美术出书社;

2020年7月26日午夜写于京城麓苑

2018年9月到场在法国巴黎诺曼底画廊举行的"平行.世界”---中国油画家赴欧交流展。

布面油画

2020年7月10日策展人杨维民教授特邀了安子瑜、谷祺、靳浩、朱贺、周胜男、王彦冰、田志伟、王柱达、丰凡顺、张宇、周子云、李常胜共12位青年品评家以在线论坛的形式对今世油画家李雄伊的近年画作举行品评。下面是大家对李雄伊画作揭晓的评论节选同时收录于展览画册由中国今日美术馆出书社出书。

2013年4月上海张江美术馆“微体验--2013青年艺术家邀请展”。

布面油画

布面油画

天与海

《Xiongyi's World》英文版/中外洋文岀版社;

——节选自 张宇《走近“雄伊的世界”》

布面油画

布面油画

雄伊是一个特别纯粹的画家他总是憧憬纯粹的生活。好比小时候他一直想往长大后去森林里隐居去云南他憧憬那种理想化的、单纯的自然的生活。

他没有什么世俗的观点所幸他也不需要思量世俗的现实条件他盼望纯粹的艺术境界。画如其人他不会思量工具的“合理性”不会思量树是不是应该长在地上如果他以为需要画中的某个地方就会长出一棵树他只是出于本能的直觉。

稳定的是雄伊纯粹的本色喧哗中的平静与自我的沉醉。

展 馆:今日美术馆3号馆二层

布面油画

作品先后揭晓在:东方艺术杂志、美术向导杂志、中国艺术杂志、美术天地杂志、Hi艺术杂志、艺术今世杂志、国家美术杂志、世界艺术杂志、艺术之旅杂志。

2019

马蒂斯曾叙述: “我们必须像孩子那样看世界因为丧失了这种视觉能力就意味着丧失每一个独创性的体现。

”艺术突破既有图示与样板回归本真是其最大的缔造性。当看到艺术家李雄伊的作品不禁想到了艺术的“天真之眼”(Eyes of a child)。李雄伊作为一名艺术创作者面临艺术的召唤用一颗真诚、单纯的孩童之心以应答。

他的作品没有展现过多的绘画技巧更多的是稚拙率意甚至流露出几分童真的笔触。雄伊在艺术创作中举行自我的体现和想象的缔造作品色彩富厚和谐线条、造型、构图结构似乎没有经由经心摆设随意而行却使画面多了几分今世性的意味。当艺术回归至真的状态才体现出最多的自己。

雄伊的作品即是他自己即是他的世界。

80x120cm

在李雄伊的系列作品中我们轻易地可以辨认出他所体现的每一个工具是什么但它们又显然不是我们平常看到时的样子。

在他的世界里玩偶、动物甚至配景中的路灯等这些生活中常见却又不起眼的物品都被他以自己的方式独立出现雄伊的作品之所以充满趣味最大的原因是他所建设的谁人世界与我们所处现实世界的差别。但反过来说他作品中的所有元素又无一破例都来自我们的现实他还经心为它们构建了一套仅在此通行的逻辑体系。

于是这些来自现实世界的元素就在李雄伊为它们建设的新组合里运转成为一个独立的映像世界。寓目李雄伊的画我们不需要依靠理性的履历和思维而只需放任自己所认知的世界与李雄伊所营造的天真纯朴的映像世界发生碰撞这个历程会使我们收获纷歧样的享受体验。

——节选自 谷祺《在迷失中守望》

李雄伊的画很特别有他自己的个性缔造的是梦中的童真世界。

这种童真体现在题材的童真和体现形式的童真两方面。雄伊有意识地体现这种心田的单纯并不是回归儿童的心灵而是回归一颗看待艺术真诚的心所以他的画并不庞大画作自己就是他要表达的内在。

弗洛伊德在《自传》中提到:“想象的王国是一个遁迹所。艺术家就像一个患有神经病的人那样从一个他所不满足的现实中退缩下来钻进了他想象力所缔造的世界中。

”李雄伊的画就体现这种心理需求:想在这个世俗的、功利的世界中找寻一片属于自己的纯洁、童真的净土一个童话般的自我空间。

2020

2017年8月北京斑马谷文化主办“海的止境是大海”个展。

展 期:2020年8月15日至8月29日

开幕式:2020年8月15日(周六)下午2:30

彼岸

在今世的艺术视野中美的形式诚然异彩纷呈繁星璀璨。但李雄伊的作品却在注重素描造型的学院派和以抒发小我私家胸怀气度的水墨写意画风中脱颖而出与公共审美主流形成了截然差别的分支散发出单纯浪漫的艺术魅力。

雄伊作为今世艺术界中一股新鲜的时代血液向如今浮躁沉闷的生活和物欲纵横的社会灌注了蓬勃生机的生机和超利害关系的能量。作品运笔用色点到为止真真切切毫无卖弄因为这些都来自雄伊心田世界真实的感受也来自于他一种逃避现实回归自然的处世态度。

他的作品好像祝愿世人们虽有所履历有所磨练但依然能保持一颗如孩童般天真无邪的心在理性思考问题的同时也能淳朴般感性地去探索。

岛与塔

布面油画

1988年出生于辽宁省沈阳市;

编后记

——节选自 王彦冰《大人世界里的童真》

雄伊有意将色彩的饱和度降低明度提高画面得以显现明亮且沉稳。画面上组成元素的泛起方式和排列组合并不并切合“规则”不完全顾及比例、透视、空间以及形态结构……但奇怪的是看似漠不关心、毫无逻辑的任由摆布后画面并未显得乱杂精彩的天赋将形式关系的排布及颜色的搭配使用让整幅作品具有一种内在的和谐感。

单纯的点线面与色块的组合排列使其绘画出现平面化、富有装饰意味。作为画面重要位置泛起的女人像对画面情绪的转达与解读是极其关键的她或许会是雄伊情感倾注、诉说的工具与女人像相对比的是画中玩偶大多以欢喜的形象泛起;除此鲜花、路灯等元素留在画面中作为装点代表着画家本人为自己保留在心底的那一份希望之光。


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